La Permanente Mobili Cantù

Nato a Brescia nel 1927, Carlo Hauner è stato un designer poliedrico, attivo nei campi del tessile, della ceramica, dell’arredo e dell’architettura. Dopo aver studiato disegno tecnico all’Accademia di Brera a Milano nel 1936, espose i suoi lavori alla Biennale di Venezia del 1948, per poi trasferirsi in Brasile, dove avviò un’azienda di produzione di mobili. Acquistò una fabbrica da Lina Bo Bardi e Pietro Bardi, rinominandola Móveis Artesanal. Nel 1953 incontrò Martin Eisler, con il quale fondò una prolifica collaborazione. Insieme aprirono la Galeria Artesanal, un showroom situato nel cuore di San Paolo. In seguito, l’azienda si evolse in Forma, diventando un punto di riferimento per la produzione di mobili in Brasile.

Nato in Finlandia nel 1914, Ilmari Tapiovaara è stato un architetto d’interni di grande rilievo, noto per il suo lavoro nel settore dell’arredo e del tessile. Figura chiave del Modernismo Scandinavo, si laureò nel 1937 e lavorò come apprendista nello studio parigino di Le Corbusier, per poi entrare in Asko, la più grande azienda di mobili finlandese, come designer e direttore artistico. Nel 1951 fondò il proprio studio, intraprendendo collaborazioni su progetti indipendenti. Profondamente influenzato dal lavoro di Alvar Aalto, cercò di portarne avanti i principi nel proprio design. Nel corso della sua carriera ottenne numerosi riconoscimenti, tra cui sei Medaglie d’Oro alle Triennali di Milano, il Good Design Award di Chicago (1951), la Medaglia Pro Finlandia (1959) e il Premio di Stato Finlandese per il Design (1971).

Nato nel 1920 a Zavrh pri Trojanah, nell’odierna Slovenia, Niko Kralj fu un pioniere del design industriale nell’Europa dell’Est. Seguendo le orme del padre, trascorse l’adolescenza come falegname prima di laurearsi in architettura nel 1952. Tra le sue creazioni più celebri figurano le sedie della serie Rex, le Mosquito Chairs e la Shell Lounge. Durante la sua carriera, Kralj registrò 118 brevetti, partecipò a 94 esposizioni internazionali e pubblicò oltre 100 articoli sul design. Vinse numerosi premi, tra cui tre primi premi e un secondo premio alla Mostra Selettiva e Concorso Internazionale del Mobile di Cantù nel 1957, 1963 e 1965.

Nato a Copenaghen nel 1940, Peter Karpf è un architetto e designer danese noto per il suo approccio innovativo al design del mobile. Iniziò la sua carriera alla fine degli anni ’50 come ebanista presso Fritz Hansen, per poi studiare alla Copenhagen School of Arts and Crafts nei primi anni ’60. Collaborò con importanti figure come Grete Jalk e Arne Jacobsen, affinando il suo stile e sviluppando una filosofia progettuale distintiva. È particolarmente noto per le sue sperimentazioni nella curvatura del legno, con cui ha creato mobili dalle forme scultoree, minimali e funzionali. Le sue opere fanno parte delle collezioni di istituzioni di prestigio, tra cui il MoMA di New York e il Victoria & Albert Museum di Londra.

Nato in Belgio nel 1931, Pieter De Bruyne è stato un architetto d’interni e designer di mobili, tra i precursori del postmodernismo. Durante la sua carriera progettò oltre 200 pezzi di arredo e oggetti, più di 175 interni e architetture, oltre a cinque lampadari per Arteluce (Gino Sarfatti) e Stilnovo. Laureatosi nel 1953 alla Sint-Lucas School di Bruxelles, vinse numerosi concorsi di design, tra cui La Permanente Mobili di Cantù nel 1961. Le sue creazioni, fortemente ispirate dai suoi viaggi, incorporano spesso elementi esotici, soprattutto dopo il 1970. L’intero archivio del suo lavoro è oggi custodito presso il Design Museum Gent.

Taichiro Nakai è stato un designer giapponese attivo nel secondo dopoguerra, noto per il suo contributo alla diffusione del design giapponese a livello internazionale. Purtroppo, la sua figura è poco documentata e spesso trascurata nella storia del design. Uno dei pochi dettagli noti riguarda la sua partecipazione alla Prima Mostra Selettiva del Mobile di Cantù, dal 17 settembre al 5 ottobre 1955. In quell’occasione, Nakai progettò un ambiente completo, comprensivo di divano angolare, tavolino da caffè, libreria, poltrone e lampade. Il suo lavoro rappresentava una perfetta sintesi tra il modernismo internazionale e gli elementi della tradizione giapponese, coniugando semplicità ed eleganza.